Opera in four acts by Giuseppe Verdi

Libretto by Antonio Ghislanzoni

 

主创人员 ：

Conductor (指挥): Sir Richard Armstrong 英国指挥家

Director/Choreographer(导演/舞蹈指导): Graeme Murphy 澳大利亚舞蹈家

Set Designer(布景设计): Roger Kirk, concept by Graeme Murphy

Costume Designer(服装设计): Roger Kirk澳大利亚舞台及电影服装设计师

Lighting Designer(灯光设计): Damien Cooper澳大利亚灯光设计师

 

Characters:

Aida - Jennifer Wilson － 美国女高音

Amneris - Milijana Nikolic － 塞尔维亚女中音

Radames - Rosario La Spina － 澳大利亚男高音

 

Opera Australia Chorus( 澳大利亚歌剧合唱团)

 

Orchestra Victoria (维多利亚管弦乐团)

Concertmaster(首席小提琴): Jo Beaumont

 

 

第一次对AIDA有深刻的记忆是因为王小慧的自传体回忆录，书中她回忆丈夫俞霖车祸前开车时，他们正在听的音乐是俞霖生前最喜欢的歌剧《阿依达》，甚至在车祸前的几分钟里，他们还一同快乐的跟随着音乐齐唱。那时我就在想，这部歌剧到底蕴含着怎样的魅力，能被这位建筑奇才所倾倒？

 

墨尔本，一个月前，当我无意中看到Arts Centre上Aida的演出预告时，内心无比的激动。2009年11月至12月，在墨尔本上演9场全新演绎的威尔第歌剧版Aida，待我买票时，周末的场次已经sold out了，可见墨尔本不愧为文化之都，世界顶级的文化盛事在这里总可以得到迅速的呼应。$55-$229的票价对我来说还是不菲的，最终为了这次的歌剧初体验，还是买了便宜的票在工作日的晚上和同学一起去。

  

《Aida》海报                                                                                   剧场内景（资源来自剧场官方网站）

 

回家做了一下功课：

《Aida》，经典意大利四幕歌剧，作曲Giuseppe Verdi （威尔第），意大利文的剧本由Antonio Ghislanzoni编写，改编自Auguste Mariette所写的故事。1871年在埃及开罗首演。

 

威尔第歌剧版的《Aida》讲述的是：“古埃及法老时代，埃及公主Amneris爱上了埃及将军Radames，而Radames却爱着公主侍女、敌国俘虏Aida（阿依达）。Radames为了Aida而向被俘的敌国国王泄密，以叛国罪即将被处死。最终Aida与Radames在地穴里殉情。” 据说，故事是根据在埃及古墓中出土的一对青年男女尸体杜撰出来的。

 

这部歌剧后来被改编为多个版本，去年在上海和北京上演的《Aida》就是百老汇音乐剧版本，由Elton John作曲，Tim Rice填词。这是完全不同于华丽的舞台效果的威尔第歌剧版本的。所以这次在墨尔本的宣传一直强调是Verdi’s Aida （上一次Aida在墨尔本公演是在1985年），由澳大利亚最有影响力的舞蹈家Graeme Murphy执导，美国女高音Jennifer Wilson演绎Aida。在网络上看到2007年在意大利维罗纳圆形露天剧场上演的《Aida》，舞台布景与露天剧场的浑然一体非常令人震撼。于是联想到，张艺谋的山水舞台剧还有奥运开幕式的舞美设计，应该从古典歌剧里获取了极大的灵感吧。

 2007年意大利维罗纳圆形露天剧场版《Aida》

 

 

我的观后感：

1.        舞台设计

Aida的演出是在Arts Centre的State Theatre。实际演出的舞台并不大，目测台口8米宽左右。剧场观众席有三层楼座，绝大多数的观众是俯视的视角。所以舞台的地面设计也非常的重要。主要的布景都是围绕两个三角形展开的，‘金字塔’正中间有一个可以活动的缺口。我是坐在最上一层的倒数第二排正中间，所以这个缺口从我的视角看更像一个门；而对于低视点的观众来说，就像金字塔的洞穴。最后一幕里，通过高科技的光电效果，垂直面的‘三角形’‘倒塌’下来，形成一个很好的古墓效果。舞台台口处有一池清水，不仅在第二幕里充当公主寝宫前的池水，更是在后面的场景里充当‘尼罗河’。四幕共七个场景，灯光、布景、服装、演员的站位，甚至演员和道具的影子，每一个场景都充满了强烈的视觉感。

  

我凭记忆画的舞台基本元素                                                                                    

 

2.        歌剧与管弦乐团

起源于意大利的歌剧我是完全听不懂的，但舞台上方有字幕，加上之前我做足了功课，所以理解起来不成问题。至于管弦乐团，之前我也是没有研究的，但在看了韩剧《贝多芬病毒》和日剧《交响情人梦》之后，也算是对交响乐有了一点兴趣。整部歌剧以小提琴开幕，以小提琴收尾。整部歌剧的高潮在第二幕，当熟悉的号角响起，‘荣耀回归埃及’原来是出自《Aida》。至于三个主唱，我个人比较喜欢埃及公主Amneris的饰演者Milijana Nikolic，她的个人形象，舞台气质，还有每一件闪耀金光的服装都令我陶醉。倒是Aida的扮演者Jennifer Wilson形象非常令我失望，刚一出场时，就像一个白色的肉球绻在公主旁边，不过她的体型倒是和扮演Radames的Rosario La Spina很般配。难道演唱男高音，女高音的歌唱家不能去减减肥吗？

 

3.        观众

观众多半是上了一定年纪的人。除了我们，几乎没看到其它亚洲人的面孔。他们一定不是第一次看Aida了。着装不一定豪华，但绝对正式。对我来说，这是一次体验，对他们来说，则是追忆。全场2085个座位座无虚席（除了下半场Rachel离场，空出了我旁边的座位）。看戏的整个过程，所有人的脑袋都端正的一动不动，足以可见，每个人都是怀着对歌剧的无比尊敬来欣赏演出的。中场休息，剧场外的过道满是手拿香槟的绅士、贵妇。和前几天看电影《2012》的感觉太不一样了。

 

演出开始后，就不允许拍照了

 

4.        突破和感动

既然是24年后回到墨尔本的Verdi’s Aida, 一定要有所突破，保留传统歌剧的音乐和故事外，加入了很多澳大利亚现代芭蕾舞的元素，一看就出自Graeme Murphy之手。现场演出和听 CD看DVD的很大不同就是，每一个现场版的演出都是独此一个，演出者会因为各种外界因素和情绪的微妙变化，产生不一样的作品；观众的感受也不仅限于演出本身，剧场的环境、周边的观众、还有自身的理解力、想像力，都会左右最终对作品的评价。我评价一件艺术的好坏标准就是能否带给我感动。虽然我听不懂歌剧，也不懂古典音乐，但演员们三个小时的演出（中场休息了半小时，实则两个半小时）完全打动了我。戏剧、芭蕾舞剧、交响乐、男高音女高音，眩目的服装和舞台，留给我心里的记忆是深刻的。在昨晚的某一刻，我确实因为这部歌剧无比的感动，终场的谢幕，观众们长达至少三分钟的掌声，令我热泪盈眶。所以说，生活里怎能缺少艺术！

 

 

上海大剧院、上海东方艺术中心，我都有看过演出，但对于建筑物的印象远胜于表演本身。墨尔本的艺术中心，建筑物本身不具观赏性，但能在这里上演的，必定都是世界级的。

 

 

期待：

普契尼的《蝴蝶夫人》；Graeme Murphy执导的任一场芭蕾舞剧……