南十字星下的启程

Opera in four acts by Giuseppe Verdi

Libretto by Antonio Ghislanzoni

主创人员 ：

Conductor (指挥): Sir Richard Armstrong 英国指挥家

Director/Choreographer(导演/舞蹈指导): Graeme Murphy 澳大利亚舞蹈家

Set Designer(布景设计): Roger Kirk, concept by Graeme Murphy

Costume Designer(服装设计): Roger Kirk澳大利亚舞台及电影服装设计师

Lighting Designer(灯光设计): Damien Cooper澳大利亚灯光设计师

Characters:

Aida - Jennifer Wilson － 美国女高音

Amneris - Milijana Nikolic － 塞尔维亚女中音

Radames - Rosario La Spina － 澳大利亚男高音

Opera Australia Chorus( 澳大利亚歌剧合唱团)

Orchestra Victoria (维多利亚管弦乐团)

Concertmaster(首席小提琴): Jo Beaumont

第一次对AIDA有深刻的记忆是因为王小慧的自传体回忆录，书中她回忆丈夫俞霖车祸前开车时，他们正在听的音乐是俞霖生前最喜欢的歌剧《阿依达》，甚至在车祸前的几分钟里，他们还一同快乐的跟随着音乐齐唱。那时我就在想，这部歌剧到底蕴含着怎样的魅力，能被这位建筑奇才所倾倒？

墨尔本，一个月前，当我无意中看到Arts Centre上Aida的演出预告时，内心无比的激动。2009年11月至12月，在墨尔本上演9场全新演绎的威尔第歌剧版Aida，待我买票时，周末的场次已经sold out了，可见墨尔本不愧为文化之都，世界顶级的文化盛事在这里总可以得到迅速的呼应。$55-$229的票价对我来说还是不菲的，最终为了这次的歌剧初体验，还是买了便宜的票在工作日的晚上和同学一起去。

《Aida》海报                                                                                   剧场内景（资源来自剧场官方网站）

回家做了一下功课：

《Aida》，经典意大利四幕歌剧，作曲Giuseppe Verdi （威尔第），意大利文的剧本由Antonio Ghislanzoni编写，改编自Auguste Mariette所写的故事。1871年在埃及开罗首演。

威尔第歌剧版的《Aida》讲述的是：“古埃及法老时代，埃及公主Amneris爱上了埃及将军Radames，而Radames却爱着公主侍女、敌国俘虏Aida（阿依达）。Radames为了Aida而向被俘的敌国国王泄密，以叛国罪即将被处死。最终Aida与Radames在地穴里殉情。” 据说，故事是根据在埃及古墓中出土的一对青年男女尸体杜撰出来的。

这部歌剧后来被改编为多个版本，去年在上海和北京上演的《Aida》就是百老汇音乐剧版本，由Elton John作曲，Tim Rice填词。这是完全不同于华丽的舞台效果的威尔第歌剧版本的。所以这次在墨尔本的宣传一直强调是Verdi’s Aida （上一次Aida在墨尔本公演是在1985年），由澳大利亚最有影响力的舞蹈家Graeme Murphy执导，美国女高音Jennifer Wilson演绎Aida。在网络上看到2007年在意大利维罗纳圆形露天剧场上演的《Aida》，舞台布景与露天剧场的浑然一体非常令人震撼。于是联想到，张艺谋的山水舞台剧还有奥运开幕式的舞美设计，应该从古典歌剧里获取了极大的灵感吧。

 2007年意大利维罗纳圆形露天剧场版《Aida》

我的观后感：

1.        舞台设计

Aida的演出是在Arts Centre的State Theatre。实际演出的舞台并不大，目测台口8米宽左右。剧场观众席有三层楼座，绝大多数的观众是俯视的视角。所以舞台的地面设计也非常的重要。主要的布景都是围绕两个三角形展开的，‘金字塔’正中间有一个可以活动的缺口。我是坐在最上一层的倒数第二排正中间，所以这个缺口从我的视角看更像一个门；而对于低视点的观众来说，就像金字塔的洞穴。最后一幕里，通过高科技的光电效果，垂直面的‘三角形’‘倒塌’下来，形成一个很好的古墓效果。舞台台口处有一池清水，不仅在第二幕里充当公主寝宫前的池水，更是在后面的场景里充当‘尼罗河’。四幕共七个场景，灯光、布景、服装、演员的站位，甚至演员和道具的影子，每一个场景都充满了强烈的视觉感。

我凭记忆画的舞台基本元素                                                                                    

2.        歌剧与管弦乐团

起源于意大利的歌剧我是完全听不懂的，但舞台上方有字幕，加上之前我做足了功课，所以理解起来不成问题。至于管弦乐团，之前我也是没有研究的，但在看了韩剧《贝多芬病毒》和日剧《交响情人梦》之后，也算是对交响乐有了一点兴趣。整部歌剧以小提琴开幕，以小提琴收尾。整部歌剧的高潮在第二幕，当熟悉的号角响起，‘荣耀回归埃及’原来是出自《Aida》。至于三个主唱，我个人比较喜欢埃及公主Amneris的饰演者Milijana Nikolic，她的个人形象，舞台气质，还有每一件闪耀金光的服装都令我陶醉。倒是Aida的扮演者Jennifer Wilson形象非常令我失望，刚一出场时，就像一个白色的肉球绻在公主旁边，不过她的体型倒是和扮演Radames的Rosario La Spina很般配。难道演唱男高音，女高音的歌唱家不能去减减肥吗？

3.        观众

观众多半是上了一定年纪的人。除了我们，几乎没看到其它亚洲人的面孔。他们一定不是第一次看Aida了。着装不一定豪华，但绝对正式。对我来说，这是一次体验，对他们来说，则是追忆。全场2085个座位座无虚席（除了下半场Rachel离场，空出了我旁边的座位）。看戏的整个过程，所有人的脑袋都端正的一动不动，足以可见，每个人都是怀着对歌剧的无比尊敬来欣赏演出的。中场休息，剧场外的过道满是手拿香槟的绅士、贵妇。和前几天看电影《2012》的感觉太不一样了。

演出开始后，就不允许拍照了

4.        突破和感动

既然是24年后回到墨尔本的Verdi’s Aida, 一定要有所突破，保留传统歌剧的音乐和故事外，加入了很多澳大利亚现代芭蕾舞的元素，一看就出自Graeme Murphy之手。现场演出和听 CD看DVD的很大不同就是，每一个现场版的演出都是独此一个，演出者会因为各种外界因素和情绪的微妙变化，产生不一样的作品；观众的感受也不仅限于演出本身，剧场的环境、周边的观众、还有自身的理解力、想像力，都会左右最终对作品的评价。我评价一件艺术的好坏标准就是能否带给我感动。虽然我听不懂歌剧，也不懂古典音乐，但演员们三个小时的演出（中场休息了半小时，实则两个半小时）完全打动了我。戏剧、芭蕾舞剧、交响乐、男高音女高音，眩目的服装和舞台，留给我心里的记忆是深刻的。在昨晚的某一刻，我确实因为这部歌剧无比的感动，终场的谢幕，观众们长达至少三分钟的掌声，令我热泪盈眶。所以说，生活里怎能缺少艺术！

上海大剧院、上海东方艺术中心，我都有看过演出，但对于建筑物的印象远胜于表演本身。墨尔本的艺术中心，建筑物本身不具观赏性，但能在这里上演的，必定都是世界级的。

期待：

普契尼的《蝴蝶夫人》；Graeme Murphy执导的任一场芭蕾舞剧……

整部影片讲述了一件事情，但包含五个人的视角：男主A、女主B、男二C、歌手李承哲、讲述者民哲（男主的小眼睛同事）。

故事本身脱不了韩国爱情剧的俗套。只是在影片最后25分钟增加了两个人的视角，带给人的感受和思考就完全不一样了。

同样的世界，在不同人的眼睛里，看到的是不一样的；同样的生活，在不同的人的体验里，感觉也是不一样的。A的悲伤，被B发现了，为了成全A的心愿，于是B配合着、隐藏着，承受比A更大的悲伤；C为了成全B的成全，也自愿卷进了悲伤的漩涡。而A以为B什么都不知道，B利用了C，倒是只有C什么都知道。这就是比悲伤更悲伤的故事。成全者的被成全。

据说导演原来是个诗人，70年代生。里面透过男二未婚妻D的视角安排了很多的行为艺术。

1，  时间静止的三种描述：1）静止的时钟；2）静止的行人和车辆，只有男主一个人在动；3）影片最后静止的火车。

2，  时钟倒转，回到过去。

3，  D记录的A的死亡影像日记，做为遗像。

4，  片中所有定格三秒以上的数字：洗衣机上的132，记事板上的120，大巴车上的96，球衣上的88。数字递减，预示男主留在世界上的时间在变少。

也许是导演想融合这些实验装置，给观众更多的联想。

其实这部影片如同导演的年龄一样，浅显易懂；也许导演在某些细节上的处理上并不理想，但细腻真诚。作为一个低成本的影片，导演还是清晰的表达了他想表达的内容。并且我看第一遍的时候，心头还是颤动了一下。后来又看了一遍，就没什么感觉了，只是从技术的层面上学习了一下，想着自己的下一个DV小短片也可以学一下这种叙事结构。

另外我要说的，是这部影片的线索之一《再也没有这样的人》这首歌。这部电影是从歌手李承哲找不到心动的歌词配这支曲子开始的，故事在叙事的过程中，反复演绎歌词一步步是怎样的灵感得来的，直到影片最后，李承哲终于动情演绎这首歌。所以也可以说这部影片是这首歌创作的一个过程，这部影片最大的视角其实是歌手李承哲。

早在两个月前就很想看这部影片了。当今天一早Rachel告诉我这部电影已经在澳洲上映时，我就有一种立刻飞奔进电影院的冲动。

于是，在这个阳光的周日的下午，Chanel + Coco + Como + Cappuccino, 四个C，最爱的品牌＋最想了解的传奇人物＋最爱的电影院＋最爱的咖啡，带给我久违的心灵的瞬间的满足。

可能由于影片主要描述Coco年少时期的经历，所以故事有些单薄。甚至可以认为这部影片就是讲年轻时的Coco和两个男人的故事。所以仅有的表现Coco与服装的镜头，我都非常仔细的在品味。

Coco Chanel的服装风格从一开始就表现出反贵族化的简约。第一件是把一件白衬衣的领口和袖口加到一件细格子的dress上，这件衣服在影片中起码用了3－4次，说实话，我不太喜欢，咖啡色的细格子布料是明显的Burberry的风格，找不到当今Chanel的影子。第二件是Chanel把宽大的男装改装成自己的骑马服，有点像英伦小男童，喜欢她剪领带的那个镜头。更喜欢Etienne Balsan给她的评价，She is like shoes without heel, hat without leather. 第三件是帮她的女友改的那件黑色带白色领口的dress，也不太喜欢，像佣人服，plain，但是比当时那些贵族的像裹着窗帘布一样的礼服和插满羽毛的礼帽要好很多。第四件是她陪同Boy Capel参加宴会的黑色礼服。记得她在布料店里买布时，挑选了一块黑色的面料，店员向她推荐粉红色的纱，说搭配起来会比较眩。Coco回答Black is enough to show off. 从设计帽子直到最后的那场黑与白的时装秀。还是可以感受到Coco Chanel简约中不失细节，虽然只有黑与白，但却是有层次的黑与有内容的白。经典和平庸的微妙差别就在与此了吧。

相比之下，更喜欢Audrey Tautou为Chanel N°5今年最新拍的广告

和室内装饰一样，摒弃纯洛可可，但标榜现代性的极简主义又经常令我有简陋空虚的感受。去年在South Yarra的这家Como电影院看《色戒》时，我就非常喜欢这里。所以，今天我的第一直觉也是一定要在这家电影院看这部文艺片。看电影，影片是一个环节，但不能忽略环境和你周边的观众。生活需要格调，不是吗？

检票口                                                                                                                                                                            休息区

Lobby休息区                                                              Ladies洗手间

2009年奥斯卡最佳动画短片奖

12分钟的手绘结合电脑动画，没有对白，没有解说，没有文字；

金黄色的基调，老相册的颜色，怀旧的味道；

海水，海鸥，老人的叹息，钢琴配乐；

沉入越来越深的海底，记忆越来越清晰……

忽然老人的眼里有了阳光，原来那是家的气息：

看到了老伴，看到了女儿害羞的介绍男朋友，看到妻子和女儿玩积木……最后，老人走出屋子，看到了自己和妻子在那棵树下的年少青春。

现在的老人是多么的孤独呀！回到现实，老人拿出两个酒杯，倒满酒，敬老伴一杯，应该是感谢老伴给了他那么温暖的回忆吧。

这部短片是法式画风加上日式哲学。海面随气候变暖上升；老人的孤单；生命之屋越来越小，最后应该就只剩下个盒子吧。还有很多的隐喻，只用了12分钟，却诠释了很多，供我们慢慢体会。

看到一篇很喜欢的影评：“1:积木屋的逐层翻新预示着死亡的逼近，这样的隐喻是残酷而温柔的……老人像搭积木般一层一层地盖楼，这番场面与之后某一层的回忆中孩子们玩积木的场面遥相呼应……2:无论是形而上的“建筑”还是形而下的“追溯”，老人的生命历程都呈现出一种“竖行”的线性形态。这样的生命形态是积极向上的，却又而充满宿命的气息……3:《回忆积木小屋》的临场感很强，我们很容易进驻老人的内心，去细细体悟生活的苦乐。随着海水一层一层没过老人的躯体，一管烟斗牵引而出的回忆细细地渗透进身体的某处，有一种淡淡的喜悦和感伤……”